Em 1943, no mesmo ano em que fundou o Taller del Sur, o artista construtivista e teórico da arte uruguaio Joaquín Torres-García produziu um pequeno desenho a carvão representando um continente sul-americano invertido. Um gesto simples mas ressonante, a América Invertida de Torres-García tornou-se desde então um símbolo poderoso para o que o artista outrora denominou “o Sul global” – estas regiões e terrenos moldados e formados através das histórias complexas e violentas da colonização, ocupação, e intervenção ocidental em curso. Defensor de uma forma renovada de envolvimento com contextos e práticas locais, Torres-García defendeu as possibilidades de forjar novas formas de conhecimento fora das margens das histórias intelectuais eurocêntricas. Inspirada pelo potencial de transformação futura, a prática de Torres-García tornou-se emblemática de uma geração de artistas latino-americanos ativos durante o período pós II Guerra Mundial que buscavam a realização de novos mundos moldados através da inovação artística – utopias invertidas cujas fronteiras e lógicas têm sido agora demasiadas vezes utilizadas por instituições culturais ocidentais como princípios organizadores da produção artística contemporânea da região.
O título desta exposição, ACIREMA, é uma literalização textual da proposta de Torres-García de uma América ‘invertida’. Uma palavra aparentemente fictícia, ACIREMA funciona como um retrato fragmentado e complexo de um terreno que resiste à simples decifração e generalização. Organizada como uma série de impulsos localizados focalizados da região, esta exposição apresenta o trabalho de artistas emergentes da América Latina nascidos entre 1980-1986 – a primeira geração de praticantes a nascer e a amadurecer nas democracias pós-ditadura. Informados pelos contextos em que vivem e trabalham e respondendo às urgências locais, o trabalho dos artistas apresentados nesta exposição apresenta novas perspectivas que advogam a criação de novas linguagens, economias de valor, e estratégias de mediação com as quais se pode envolver o trabalho de uma nova geração de produtores culturais que trabalham hoje na América Latina; uma geração que desafia ativamente os mecanismos convencionais de enquadramento e contextualização através dos quais as suas práticas se situam com frequência. Trabalhando através de uma vasta gama de meios de comunicação, as práticas desta geração de artistas exemplificam o que nos últimos anos tem sido chamado o “Novo Realismo” do nosso tempo – chamando a atenção para o meio físico que habitamos, para as nossas experiências corporais vividas, e para as realidades locais através das suas abordagens conceituais e da sua dinâmica de inovação formal e material.
O trabalho apresentado nesta exposição realça ainda mais esta geração de relações conflituosas dos artistas com narrativas históricas da arte, histórias regionais e memória coletiva; deslocando a nossa atenção em vez disso para novas conceitualizações de tempo, espaço e corpo que são criadas quando estes conceitos entram em contacto tanto com as dimensões performativas como formais da estética. Embora alguns dos artistas apresentados nesta exposição tenham recebido formação na América Latina, alguns foram formados no estrangeiro e atualmente vivem e desenvolvem as suas práticas fora da região. Isto revela distinções sutis entre abordagens artísticas que falam de novos modelos e visões para a educação e formação artística fora dos Estados Unidos. Ao chamar a atenção para estas diferenças e contradições entre gerações, a exposição afasta-se de um formato de apresentação consolidado e apresenta, em vez disso, uma paisagem vibrante e em constante mutação de sensibilidades artísticas, onde a subjetividade se estende para além da geografia, história e patrimônio e é, em vez disso, concebida como espaço e circunstância, como contextual e taticamente criada; um imaginário onde a arte funciona não só como objeto de representação, mas também como traço de uma ação executada num contestado campo de batalha de significado.
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O trabalho de Marina Camargo é baseado em pesquisas sobre a representação de várias coisas ou fenômenos do mundo; expondo as tensões que existem entre o mundo que nós habitamos e o mundo que nos é representado através de imagens e outros tipos de cultura material. Desenvolvendo com frequência projetos de longa duração a partir de processos de pesquisa, Camargo mais recentemente tem trabalhado com a representação de várias paisagens – como imagens, como memórias, como narrativas de viagem, como cartografias. Seus interesses enfatizam a impossibilidade de representar a realidade e lugares por completo, e através de seu trabalho ela investiga elementos perdidos, silenciados ou esquecidos no espaço entre a realidade e a representação.
O trabalho mostrado nesta exposição (Oblivion – Alpes), reúne uma biblioteca de memórias abandonadas em forma de cartões postais e fotografias compradas em antiquários na Alemanha. Todas as imagens originalmente representam os Alpes, e os postais incluem mensagens íntimas e registros de suas movimentações através do tempo e espaço. Pintando sobre as paisagens, Camargo então apaga os lugares enquanto simultaneamente os redefine com tinta preta. A configuração destes pensamentos e gestos são reunidos como uma constelação com organização específica, formando outra paisagem imaginária, para além da fragmentação e incompletude que define nossas habilidades de representar o mundo em que habitamos.
Trecho do texto curatorial de Cesar García-Alvarez para a exposição ACIREMA
ACIREMA _ exposição coletiva curada por Cesar García-Alvarez de julho a agosto de 2012 na Honor Fraser Gallery (Los Angeles, Estados Unidos).
ACIREMA inclui trabalhos de Antonio Vega Macotela (1980, Cidade do México, México), Firelei Baez (1981, Santiago de los Caballeros, República Dominicana), Marcellvs L. (1980, Belo Horizonte, Brasil), Marina Camargo (1980, Maceió, Brasil), Edgardo Aragon (1985 Oaxaca, México) e Cesar Gonzalez (1986 Bogotá, Colômbia), entre outros.